« La cuisine est le plus ancien des arts, car Adam naquit à jeun », écrivait Anthelme Brillat-Savarin, soulignant ainsi l’importance primordiale de la cuisine dans l’histoire humaine. Cette citation illustre bien la place centrale que l’art et la gastronomie occupent dans notre vie quotidienne et culturelle. La notion de « beau » en cuisine et en gastronomie ne se limite pas à une simple question d’esthétique visuelle. Elle englobe une expérience multisensorielle et culturelle plus large, qui mérite d’être explorée en profondeur.
Art et gastronomie, la quête de la beauté dans la cuisine
Quand on parle de beauté en cuisine, on ne s’arrête pas à l’apparence des plats. Ce terme, qui vient du latin « bellus » signifiant charmant ou élégant, va bien au-delà. La beauté culinaire, c’est aussi une harmonie des saveurs, une diversité des textures et une véritable symphonie des sens. Pourtant, à l’ère des réseaux sociaux, le visuel semble prendre le dessus sur le goût. Chefs et consommateurs inondent nos fils d’actualité avec des photos alléchantes, transformant ainsi la cuisine en un spectacle visuel avant tout. Mais pourquoi attachons-nous autant d’importance à l’apparence de nos assiettes ? Mangeons-nous vraiment d’abord avec nos yeux ?
La cuisine et la gastronomie sont des miroirs de notre culture et de notre identité. Elles préservent des savoir-faire ancestraux et des traditions qui traversent les générations. Mais aujourd’hui, comment marier l’exigence esthétique avec les impératifs de goût et de nutrition ? Peut-on vraiment cuisiner du « beau » sans compromettre les qualités gustatives et nutritives ?
Pour tenter de répondre à ces questions, nous allons plonger dans l’univers de la beauté culinaire sous plusieurs angles : la beauté visuelle dans la cuisine, son impact multisensoriel, et ses dimensions culturelles et symboliques. Nous explorerons également les critères esthétiques contemporains et leur évolution, grâce aux réflexions de divers auteurs. Notre objectif ? Comprendre comment la beauté culinaire peut enrichir notre expérience gastronomique tout en restant fidèle à l’essence même de la cuisine : nous nourrir.
A travers cet article, nous nous pencherons d’abord sur la beauté visuelle dans la cuisine ; ensuite, la beauté multisensorielle ; et enfin, la beauté culturelle et symbolique. Nous terminerons en regardant de plus près les défis et les opportunités que présente l’évolution des critères esthétiques en cuisine, à la lumière des innovations et des tendances actuelles dans le monde de l’art et de la gastronomie.
Le beau visuel dans la cuisine et l’art culinaire
Esthétique des plats : quand art et gastronomie se rencontrent
L’importance de la présentation des plats dans l’art et la gastronomie ne peut être sous-estimée. En effet, la dimension visuelle de la gastronomie a pris une place prépondérante, parfois au détriment du goût. La diffusion massive des photographies culinaires sur les réseaux sociaux contribue à cette évolution. Les chefs sont devenus des artistes dont les créations sont partagées et admirées pour leur esthétique avant même d’être goûtées. Cette tendance révèle un changement de paradigme où le visuel tend à prendre le pas sur les autres aspects multisensoriels de l’expérience culinaire.
Le terme « esthétique » dérive du grec « aisthētikos », signifiant « relatif à la perception par les sens ». Appliqué à la cuisine, il désigne l’art de rendre un plat visuellement attrayant. Cette quête de beauté visuelle remonte loin dans l’histoire, comme en témoignent les banquets des rois et princes du Moyen Âge, où les cuisiniers cherchaient déjà à impressionner leurs convives par des présentations élaborées et spectaculaires.
Pourquoi veut-on que nos plats soient aussi beaux que bons ?
La question de savoir pourquoi nous attachons tant d’importance à l’apparence de nos plats est complexe. Une des raisons principales est que nous mangeons d’abord avec nos yeux. La vue est le premier sens sollicité lorsque nous découvrons un plat, et une présentation soignée peut éveiller notre appétit et préparer nos papilles à une expérience gustative agréable. Cette perception visuelle positive crée une anticipation qui peut influencer notre appréciation du goût. En psychologie, ce phénomène est connu sous le nom de « biais de confirmation », où nos attentes influencent notre expérience réelle.
Historiquement, cette relation entre le beau et le bon s’est développée avec l’évolution de la cuisine en tant qu’art culinaire. Dès le XVIIIe siècle, des chefs comme Antonin Carême ont introduit des éléments artistiques dans la pâtisserie et la cuisine, en créant des pièces montées impressionnantes, parfois plus décoratives que comestibles. Cette tendance s’est poursuivie avec la Nouvelle Cuisine française dans les années 1970, où l’esthétique des plats est devenue un critère essentiel d’excellence gastronomique.
Techniques d’art culinaire pour cuisiner du « beau »
Créer des plats gastronomiques visuellement attrayants implique l’utilisation de diverses techniques et éléments artistiques. Les couleurs, par exemple, jouent un rôle crucial. Un plat bien coloré, avec un équilibre de teintes vives et naturelles, attire l’œil et peut suggérer fraîcheur et qualité. Les formes et les textures sont également essentielles : un chef peut jouer avec les contrastes entre les éléments croquants et fondants, ou encore entre les formes géométriques et organiques, pour créer une présentation harmonieuse.
L’inspiration des arts visuels est souvent citée par les chefs. Michel Troisgros, par exemple, a créé un plat inspiré par un tableau de Mondrian, le « Rouget laqué façon Mondrian », où les ingrédients sont disposés de manière à rappeler les compositions géométriques de l’artiste. Cette approche montre comment la cuisine peut être perçue comme une forme d’expression artistique, où la créativité visuelle est au service de l’expérience culinaire.
Le « Rouget laqué façon Mondrian » du Chef Michel Troisgros.
En parallèle, la tendance des « fruits et légumes moches » remet en question les critères esthétiques traditionnels. Ces produits, souvent écartés pour leur apparence imparfaite, sont valorisés pour leur goût et leur contribution à la réduction du gaspillage alimentaire. Cette tendance souligne que la beauté en cuisine ne se limite pas à une perfection visuelle standardisée, mais peut aussi célébrer l’authenticité et la diversité des formes naturelles.
Ainsi, la beauté visuelle dans la gastronomie joue un rôle fondamental dans notre expérience culinaire. Elle influence nos perceptions et nos attentes, enrichissant l’acte de manger d’une dimension esthétique qui complète le plaisir gustatif et la dimension nutritive. Cependant, il est crucial de trouver un équilibre entre l’apparence et le goût pour que la cuisine reste une célébration de tous les sens.
Le beau multisensoriel dans la cuisine et l’art culinaire.
Harmonie des saveurs
L’harmonie des saveurs est au cœur de l’expérience culinaire. Il s’agit de l’art de combiner différents goûts pour créer une sensation gustative équilibrée et agréable. Le terme « harmonie » provient du grec « harmonia », qui signifie accord ou assemblage. En cuisine, cela se traduit par une recherche d’équilibre entre le sucré, le salé, l’acide, l’amer et l’umami. Chaque ingrédient doit trouver sa place, contribuant à une symphonie de saveurs qui enchante le palais.
L’umami, souvent décrit comme le cinquième goût, illustre bien cette quête d’harmonie. Découvert au début du XXe siècle par le scientifique japonais Kikunae Ikeda, ce goût, présent dans des aliments comme les tomates mûres, le parmesan ou les champignons, ajoute une profondeur et une richesse aux plats. Les accords mets-vins suivent le même principe : ils visent à créer une complémentarité entre les saveurs du plat et celles du vin, pour une expérience gustative optimale.
Textures et températures
La beauté multisensorielle en gastronomie ne se limite pas aux saveurs. Les textures et les températures jouent un rôle tout aussi important. La combinaison de différentes textures – croquantes, fondantes, moelleuses – enrichit l’expérience culinaire. Elle engage le sens du toucher, tant par la sensation en bouche que par la manipulation des aliments avec les ustensiles ou les doigts.
Les températures ajoutent une autre dimension. Un plat peut combiner des éléments chauds et froids pour surprendre et ravir le palais. La cuisine moléculaire exploite cette dimension en utilisant des techniques pour transformer les textures et les températures des ingrédients. Par exemple, un dessert peut juxtaposer une mousse chaude et une glace froide, créant une expérience multisensorielle unique.
Dessert du Chef Pâtissier Jordi Roca.
Beauté de la nature et saisonnalité
La beauté multisensorielle en cuisine est aussi profondément liée à la nature et à la saisonnalité des produits. Utiliser des ingrédients de saison, frais et locaux, permet de capturer l’essence même de la nature dans l’assiette. Cette approche respecte le cycle naturel des récoltes et met en valeur les produits à leur apogée de saveur et de qualité nutritionnelle.
L’étymologie du mot « saison » vient du latin « satio », qui signifie semailles. Suivre les saisons en cuisine, c’est donc revenir aux sources mêmes de l’agriculture et de la gastronomie. Un plat composé d’ingrédients de saison offre une palette de saveurs authentiques et variées, chaque saison apportant ses propres trésors : les légumes racines en hiver, les fruits juteux en été, les champignons à l’automne.
Jean-Jacques Boutaud souligne que la saisonnalité contribue à l’esthésie, une notion englobant l’esthétique et l’éthique : « L’art culinaire crée, par nature et par définition, une éthique du respect, dans la relation à l’aliment, et une esthétique de la composition, de la présentation ». La beauté des produits de saison ne réside pas seulement dans leur apparence, mais aussi dans leur goût et leur contribution à une alimentation saine et durable. Cela rejoint l’idée que la beauté en cuisine est nutritive, car elle respecte et valorise les cycles naturels et les méthodes de culture traditionnelles.
Le beau culturel et symbolique de la cuisine
Patrimoine de l’art et de la gastronomie
La cuisine est un miroir de l’histoire et des traditions d’une culture. Le mot « patrimoine », issu du latin « patrimonium », désigne l’héritage transmis de génération en génération. En gastronomie, ce patrimoine se manifeste par des recettes ancestrales et des techniques de cuisson qui ont traversé les âges. La cuisine française, par exemple, est inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO depuis 2010, en reconnaissance de sa richesse et de son influence mondiale. Les traditions culinaires, qu’elles soient méditerranéennes, japonaises ou indiennes, incarnent des savoir-faire ancestraux qui valorisent les produits locaux et respectent les saisons. Elles transmettent des pratiques culturelles qui façonnent notre identité et notre rapport à la nourriture. La beauté de ces traditions réside dans leur capacité à créer des liens entre le passé et le présent, en intégrant des évolutions tout en préservant les fondamentaux.
Expression de l’identité culturelle et personnelle
La cuisine est également une expression de l’identité culturelle et personnelle. Chaque plat raconte une histoire, celle de ses origines géographiques et sociales, mais aussi celle du chef qui l’a préparé. Les plats signature des chefs reflètent souvent leur parcours, leurs influences et leur créativité. L’identité culinaire est aussi marquée par les rituels et les pratiques locales. En France, le repas dominical en famille, avec ses plats traditionnels comme le pot-au-feu ou le hachis parmentier, est un moment de convivialité qui renforce les liens sociaux. Ces repas rituels ne sont pas seulement des occasions de manger, mais aussi des moments de partage et de transmission de valeurs culturelles.
Rituels et convivialité
La dimension sociale de la cuisine est indissociable de sa beauté symbolique. Les repas partagés sont des moments de communion qui dépassent la simple satisfaction des besoins nutritionnels. Le terme « convivialité », issu du latin « convivium », signifiant “banquet”, renvoie à l’idée de vivre ensemble. Les repas festifs, comme les mariages, les fêtes religieuses ou les célébrations annuelles, sont des occasions où la cuisine devient un vecteur de liens sociaux et de solidarité. Les festins traditionnels, avec leurs plats élaborés et leurs présentations soignées, célèbrent la richesse culturelle et l’hospitalité. La beauté de ces repas réside dans la mise en scène des plats, le décor de la table et l’attention portée aux détails. Chaque élément contribue à créer une expérience multisensorielle et émotionnelle unique, renforçant ainsi le sentiment d’appartenance et de partage.
La cuisine comme art de vivre
La cuisine est souvent considérée comme un art de vivre, une forme de culture qui engage à la fois le corps et l’esprit. Montaigne, dans ses Essais, évoque le « savoir apprêter », soulignant l’importance du geste et de la technique en cuisine. Brillat-Savarin, dans sa Physiologie du goût, affirme que « la découverte d’un mets nouveau fait plus pour le bonheur du genre humain que la découverte d’une étoile ». Cette perspective valorise la cuisine non seulement comme un moyen de subsistance, mais aussi comme une source de plaisir et de bien-être. La beauté de la cuisine réside dans cette capacité à combiner l’esthétique, le goût et la convivialité. Elle est un art opératoire, engageant le travail de la main et de l’esprit, qui célèbre la créativité humaine et la richesse des cultures. La gastronomie devient ainsi un espace de dialogue entre les traditions et les innovations, entre le local et le global, entre le passé et le présent.
Ainsi, en explorant les dimensions visuelle, multisensorielle et culturelle de la beauté en cuisine, nous comprenons mieux comment cet art influence notre expérience gastronomique. La beauté des plats, des saveurs et des rituels culinaires enrichit notre vie quotidienne et renforce notre identité culturelle. À l’ère des réseaux sociaux et des tendances mondiales, il est essentiel de préserver cet équilibre entre esthétique et goût, tradition et modernité, pour que la cuisine continue de nourrir non seulement nos corps, mais aussi nos esprits et nos âmes.
Évolution des critères esthétiques dans la cuisine et l’art culinaire
Cuisine familiale versus cuisine gastronomique
L’évolution des critères esthétiques en cuisine montre un contraste marqué entre la cuisine familiale et la cuisine gastronomique. Dans les foyers, la priorité est souvent donnée au goût et au plaisir partagé plutôt qu’à la présentation sophistiquée des plats. Des recettes comme le hachis Parmentier, le pot-au-feu ou les spaghettis bolognaise sont appréciées pour leur simplicité et leur réconfort, et non pour leur apparence. Ces plats incarnent une cuisine du quotidien, où le goût et la nutrition sont les critères principaux. En revanche, la cuisine gastronomique se distingue par une attention particulière portée à l’esthétique.
Le pot au feu du Chef Michel de Mattéis, 1893, EHL Lausanne Hospitality Business School.
Impact des réseaux sociaux
À l’ère des réseaux sociaux, le visuel a pris une importance déterminante dans la cuisine. Les images de plats voyagent instantanément à travers le monde, influençant les tendances culinaires et les attentes des consommateurs. Le phénomène des « foodies », ces amateurs de gastronomie qui partagent leurs découvertes sur Instagram ou Facebook, illustre bien cette évolution. Pour beaucoup, la dégustation commence par la vue d’une photo alléchante, bien avant la première bouchée.
Cette nouvelle donne a conduit les chefs à accorder une attention encore plus grande à la présentation de leurs plats. La cuisine est devenue un spectacle visuel, où chaque assiette doit être photogénique. Cela a encouragé une créativité débordante, mais aussi une certaine superficialité, où l’apparence peut parfois primer sur la qualité gustative. La question se pose alors : cette obsession pour le visuel ne risque-t-elle pas de dénaturer l’essence même de la cuisine ?
Critères esthétiques modernes
Les critères esthétiques en cuisine ont évolué et se diversifient. On distingue aujourd’hui plusieurs tendances et approches :
- Plein ou vide ? Certaines assiettes, remplies jusqu’à ras bord, suggèrent une impression de profusion gourmande. Les jus et sauces entourant les préparations accentuent cette appétence. Cependant, ces plats s’éloignent des critères esthétiques habituels car ils contiennent souvent trop d’éléments, créant une surcharge visuelle. Pour la cheffe Lucrèce Lacchio, du restaurant pédagogique étoilé Michelin le Berceau des Sens à l’EHL Lausanne, les assiettes tournent autour du végétal et du poisson:
J’aime ajouter différents fruits dans mes plats, instiller des notes acidulées ou sucrées afin de créer des surprises presque constamment. De manière générale, je vois la cuisine comme de l’art, c’est pour cela que j’essaie d’ajouter des visuels attrayants à mes assiettes, en misant sur la couleur
Lucrèce Lacchio, Berceau des Sens, EHL Lausanne Hospitality Business School.
- Brillant ou sombre ? La cuisine traditionnelle présente fréquemment des couleurs sombres, rappelant les natures mortes flamandes : marron, ocre, rouges profonds. En contraste, la cuisine contemporaine cherche à introduire des couleurs vives et primaires. Le chef belge Sang Hoon Degeimbre, par exemple, utilise des éléments naturels pour rehausser ses préparations, obtenant ainsi des assiettes aux couleurs vives.
“Autour de la couleur orange” par le Chef Sang Hoon Degeimbre.
- Concentré ou éclaté ? Certains chefs, comme le chef Michel Bras, dispersent les ingrédients au fond de l’assiette, créant une sorte de palette où chaque élément est isolé. Une des spécialités de Michel Bras, le “Gargouillou”, représente une sorte de “symbiose avec la nature” selon ses propres termes. Un mélange de jeunes légumes, graines, herbes, fleurs, pour une explosion de couleurs et de saveurs. Cette présentation déconstruite invite à une dégustation séquencée, où le mangeur doit composer lui-même les saveurs. D’autres préfèrent concentrer les ingrédients en couches successives, guidant ainsi le mangeur dans une expérience gustative orchestrée par le chef.
Le “Gargouillou” du Chef Michel Bras.
Beau et bon à la fois ?
La question de savoir si un plat peut être à la fois beau et bon reste centrale. Un plat est-il nécessairement meilleur parce qu’il est visuellement attrayant ? La réponse n’est pas simple. Si la beauté d’un plat peut éveiller l’appétit et préparer le palais à une expérience gustative agréable, elle ne garantit pas pour autant la qualité des saveurs. Les plats doivent répondre à des critères de goût, de texture et de température pour offrir une véritable satisfaction de tous les sens.
La tendance des « fruits et légumes moches » illustre bien ce dilemme. Ces produits sont souvent aussi bons, sinon meilleurs, que leurs homologues plus esthétiques. Leur valorisation rappelle que la beauté en cuisine ne se limite pas à une perfection visuelle standardisée, mais peut aussi célébrer l’authenticité et la diversité des formes naturelles.
Ainsi, l’évolution contemporaine des critères esthétiques en cuisine reflète des changements profonds dans notre rapport à la nourriture. Si le visuel joue un rôle de plus en plus important, il est essentiel de préserver l’équilibre entre esthétique et goût, tradition et innovation. La beauté culinaire doit enrichir notre expérience gastronomique sans sacrifier la qualité gustative, permettant ainsi à la cuisine de continuer à nourrir non seulement nos corps, mais aussi nos esprits et nos âmes.
L’art culinaire contribue à l’expérience gastronomique
En parcourant les diverses facettes de la beauté en cuisine, nous avons vu comment cette notion va bien au-delà de l’apparence des plats. Chaque dimension enrichit notre relation à la nourriture, façonnant nos attentes, nos plaisirs et nos traditions.
La beauté visuelle dans la cuisine, bien que parfois critiquée pour son excès à l’ère des réseaux sociaux, reste un élément fondamental. Elle attire notre regard, stimule notre appétit et prépare notre palais. Pourtant, elle ne doit pas éclipser les autres aspects essentiels de l’art culinaire. Les saveurs harmonieuses, les textures variées et les températures contrastées jouent un rôle tout aussi important. Ensemble, ces éléments créent une symphonie multisensorielle qui éveille tous nos sens.
Sur le plan culturel et symbolique, la cuisine se révèle être un puissant vecteur de transmission de traditions et d’identité. Les plats traditionnels, les rituels et les moments de convivialité renforcent les liens sociaux et familiaux, tout en célébrant la richesse de notre patrimoine gastronomique. La cuisine est ainsi un art de vivre, où chaque geste, chaque recette, chaque repas raconte une histoire.
L’évolution contemporaine des critères esthétiques en cuisine reflète des changements profonds dans notre société. La quête de beauté visuelle, stimulée par les réseaux sociaux, coexiste avec une appréciation renouvelée pour l’authenticité et la simplicité. La valorisation des fruits et légumes moches, par exemple, montre que la beauté peut aussi résider dans l’imperfection et la diversité naturelle.
En fin de compte, la beauté en cuisine doit être un équilibre entre esthétique et goût, tradition et innovation. Elle doit enrichir notre expérience culinaire sans sacrifier la qualité des saveurs. C’est en réconciliant ces dimensions que la cuisine continuera à nourrir non seulement nos corps, mais aussi nos esprits et nos cœurs.
